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老上海最具仪式感的事
——在照相馆追寻光影记忆
你有多少年没有走进传统照相馆了？五年，十年，三十年，还是五十年？
当人人都用手机随手拍日常，当专业数码相机进入千家万户，当各类摄影工作室遍布城市每个角落的时候，拍照成了最司空见惯的事。人们似乎渐渐淡忘了，那些年，在照相馆拍证件照、艺术照、全家福，是上海人生活中最具仪式感的事。近日，上海老字号摄影“人民照相馆”在思南公馆搭棚布景、开设临时分店，引发怀旧风潮。慕名而来的银发长者，几十年间未踏进照相馆大门，一坐在镜头前，却说：“小时候就是这样拍照的……”
带有花边的照相纸已泛黄，但定格下的光影却未曾老去，留存着记忆的温度。
几十年没进照相馆光影情愫牵动老上海人
思南公馆，上海的时尚地标之一，成片的老洋房使这里独具老上海风情。行走在这片摩登小巷中，西装革履的白领会遇到身穿旗袍的文青，一抬眼，望见上世纪80年代装束的人物照片墙，每张脸上都有最具亲和力的笑意———不同时代的烙印集合在一起，在这里却显得一点儿也不违和。尝尝老克勒套餐，品品小时髦茶点，再到照相馆拍张艺术照，颇有穿越到老上海的感觉。
“头再低一点，好，脸上带点笑，放松，放松……”摄影师柔声细语，耐心地调教着坐在镜头前的顾客，如何摆出大气温婉的老照片姿势。而坐在红木椅上的市民，梳着一丝不苟的发型，穿着复古的旗袍，手持团扇，面对灯光和庞大的摄影木座机，显得既兴奋又忐忑，“交关辰光没进照相馆拍照片了，全靠老师傅帮我拗造型……”
应“摩登思南”第二季主办方的邀请，曾与“王开照相”齐名的“人民照相馆”入驻思南公馆，开设为期两个月的临时分店，为市民拍摄老上海风情照片。不算大的摄影棚里，搬来了红木桌椅、镜面梳妆台、英式壁炉、复古台灯、收音机、月份牌背景，还挂着一排各色旗袍长衫，据说都是从电影厂里搬来的实物道具，有些物件还真的上了年纪。连门口的前台接待，都是穿着长衫的工作人员，桌案上夹着花花绿绿的摄影代金券，复刻出当年的味道。 为什么现在还有人去传统照相馆拍这么老派的艺术照？对年轻人来说，这是新鲜而好奇的场景，而对上了年纪的人来说，却是一种久违的青春记忆。
一位剪着者齐耳短发花甲女士，风尘仆仆地走进了位于思南公馆的人民照相馆，她指着手机上微信公众号的推文说，“我看到思南公馆有拍老照片的活动，特地趁工作日过来，怕双休日人多拍照排队。你们是不是当年淮海路上的‘人民照相馆’？”当确认无误后，她又有些懊悔自己来得匆忙，“早知道，我早上洗个头，化好淡妆再来……”
拍一张7寸的彩色照片，人民照相馆收费150元，这位女士觉得可以接受，前一天就通过微信把钱付掉了。当被问及以前是否在人民照相馆拍过照时，这位衣着朴素的超龄“文艺青年”一下子打开了话匣子：“30岁那年，我在人民照相馆拍了这辈子最美的一张艺术照，今年我62岁了，中间再未去过照相馆。”一张好的照片，哪怕30年过后拿出来看，还是会觉得留恋，逝去的光阴全浮现在眼前。
她清晰地记得30多年前发生的每个细节：穿着白色的衬衣，粉色的外套，就是日常的打扮。在淮海路逛街时路过人民照相馆，看着透明的橱窗玻璃，便突发奇想走了进去。化妆师给她简单地梳了梳头发，再抹一点口红，就坐到了照相机前，十几分钟就拍好了。“我平时不上照的，但出来的照片就是比我本人要好看。所以我很信任人民照相馆，一定要再拍一次！”
还有一对衣着洋气的耄耋夫妇，一踏进照相馆便露出了热切的眼神，仔细地审视着室内的服装道具。气质身段绝佳的老太太小声嘟囔着，这里的各色旗袍还不及她衣橱的旗袍好看；一身书卷气的老先生则坦言，20岁后没再穿过长衫。遥想半个多世纪前，夫妇俩风华正茂，在最美的年华遇见了彼此。老先生的手机里一直保存着上世纪60年代在保罗照相馆拍摄的一套婚纱照，新郎西装革履玉树临风，新娘身着婚纱、手捧鲜花，娴静动人，美目盼兮，绝对是一双璧人。
“50多年时间里，我们就没再去过照相馆。”老先生说，不是没想过再拍一些正式的纪念照，但又不想去年轻人扎堆的影楼，不喜欢那种摄影风格。择日不如撞日，这对夫妇最终决定，在思南公馆里的人民照相馆里，拍摄了2张彩色艺术合影照片。样片中，夫妇俩倚床而立，分别换上了素色的长衫、旗袍，气度非凡，端庄依旧，浅笑嫣然。将50多年前的婚纱照放在一起对比观看，不由得钦羡赞叹———我们能从照片里看到爱情。
77年历史的老字号有过辉煌和历史浮沉
在黑白胶卷的年代，每一张相片都是真实记录，每一幅肖像韵味悠长。为什么老一辈上海人对“人民照相馆”有着如此浓烈的记忆情怀？这还要从照相馆的历史讲起。
据资料记载，19世纪中叶，上海诞生了第一家商业照相馆。1940年，白俄罗斯商人乔奇·奥本根在当时法租界的环龙路（今南昌路）创办乔奇照相馆，后改名乔士照相馆，这便是人民照相馆的前身。当时，上海的照相馆大多由外国人经营，乔奇照相馆也因独树一帜的艺术人像摄影名噪沪上，吸引了众多当时居住在上海的外商、外侨、名流显贵。
到了解放前夕，乔奇·奥本根把照相馆转让给了顾家三兄弟。这三兄弟中的顾云兴，本是乔奇照相馆中的摄影师，他读过大学，懂几国文字，视野宽广，在摄影方面颇有研究。到了1959年，照相馆搬迁至最繁华的淮海路，改名“人民照相馆”。该店在胶卷、相纸、颜料、相机和灯光设施等选用方面都很讲究，放大时会利用“遮挡”、“化角”、“局部显影”等加工方式以扬长避短。
“人民照相馆拍出来的照片，像油画一样”，这是很多老上海人的评价。长期以来，这个老字号摄影公司以“高低调”人像摄影著称。人民照相馆的技术总监陈林兴告诉记者，低调摄影画面浑厚浓重，层次丰富有一种伦勃朗油画的风格，特别适合体现男性的刚毅、稳重；高调摄影则与之相反，纯白纯美，清新淡雅，用光线勾勒出轮廓，适合拍摄女性和婚纱照。而普通照相馆的摄影师和后期制作，很难达到高低调摄影的技术水准和艺术性，只能以中调照片为主。
这种创新的海派摄影新风格，使得人民照相馆在上海滩摄影界与“王开照相”齐名。说起曾经的辉煌，必须提到一个女摄影师，她的名字叫殷孟珍，她是顾云兴的徒弟，也是人民照相馆第一位女摄影师。由于她的悟性和努力，其人像摄影技术青出于蓝，在业界当属顶尖水准，其头衔有世界华人摄影协会执委、中国人像摄影协会顾问、上海市摄影家协会理事、首届中国人像摄影十杰等。她最著名的作品照片当属一对老夫妻的形象，取名《风雨同舟》，算得上摄影专业课上的经典案例。她还为很多名人明星拍过艺术人像照，连姚明的结婚照都是她拍的。
一直到上世纪八十年代末，人民照相馆都是沪上人像摄影的翘楚。陈林兴告诉记者，人民照相馆属于屈指可数的上海特级照相馆，收费比别家贵，“上世纪80年代兴起婚纱照，在当时算是一种奢侈消费，仅几张一套的婚纱照，就相当于知名饭店一桌酒席的价格。但人们认可人民摄影，认为这里出品的婚纱照经得起时间的考验。”
然而，随着台湾影楼一家接着一家入驻上海，包括人民照相馆在内的老牌照相馆受到了巨大的冲击，生意一天不如一天。从摄影技术来说，台湾影楼统一的大平光会把人照得雪白而不真实，但传统照相馆公式化的动作、角度和道具，在花样百出的新型影楼前不堪一击，即便拍一套婚纱照要三四千元，依旧拦不住有需求的顾客。再往后，日韩风、欧美风的影楼也陆续打进中国市场，那些造出几万平方米摄影基地的拍摄机构，还有多如牛毛的摄影工作室，早就瓜分了传统照相馆的市场份额。
到了上世纪90年代末，东方照相馆、万象照相馆、蝶来照相馆就因为经营不善并入人民照相馆。随着市政动迁，淮海路商业网点调整，人民照相馆不得不搬离淮海路，“蜗居”在巨鹿路的弄堂深处，先要钻过晾着“万国旗”的竹竿，才会看到人民照相馆的牌子。京剧名家梅葆玖、尚
长荣，演员赵丹、秦怡、关牧村，沪剧演员马莉莉，滑稽戏名家王汝刚，这些名人名家的大幅照片挂在照相馆的墙壁上，无声地诉说着摄影艺术的美，却又有多少人看到？
地段偏了，又不像现在有移动互联网传播，很多老顾客都以为人民照相馆消失了。从2000年开始，人民照相馆几乎接不到拍摄的单子，只能给影楼做一些后期冲印业务，几乎沦为了冲印工厂。直到2013年，一次成功的营销事件，使得跌到低谷的人民照相馆再度出现在世人面前。
老字号重振江湖为1400对老人拍免费婚纱照
“凡是25年前在‘人民’、‘蝶来”、‘东方’三家照相馆拍过婚纱照的顾客，只要能找出当年拍摄的婚纱照，就能到上海人民照相馆免费重拍婚纱照”———2013年10月，上海纸媒的一则消息引发老上海人的浪漫情怀。已改名新人民摄影公司的人民照相馆，尽管深居在弄堂里，但几乎每天都有几十名阿姨、爷叔前来拍结婚照。
谈起当年的营销，陈林兴回忆说，当时公司接到一个90多岁旅美华侨的电话，她说和丈夫的银婚照、金婚照都是在人民照相馆拍的，趁回国想拍摄一张四代同堂的全家福照片，子女选的影楼不满意，老人就认准了“人民”的金字招牌。在费了一番周折后，她终于找到了如假包换的人民照相馆，最后集结全家20多号人一起拍摄了全家福。这件事发表在《新民晚报》上后，见报第二天就有人要求在“新人民摄影”拍照，不久，这场为老顾客重拍婚纱照的活动就此诞生。
“我们原本没想到会弄得这么大，一开始只是沿街店铺发了海报广告，谁知道被记者发现了新闻点，消息刊登在了头版二条，非常醒目。结果，这个活动引起轰动，仅仅2个月里就登记了1300对夫妇！”陈林兴说，人民照相馆是讲信誉的，说好免费拍3张照片，这3张就是免费的，分别是20寸合照一张和8寸男女独照各一张，除非再加照片，不然绝对没有额外的收费。
按照计划，一天可以拍8对，但不少夫妻一旦进了摄影棚，就停不下来了。有的老人以前拍结婚照特别朴实，两个人拍照前把头发梳整齐，正一正衣领就算好了；当年的构图也简单，双人或并排站着或坐着，或者一站一坐，无外乎这几种姿势。这次活动，不仅弥补了很多人当年没有穿婚纱和西装的遗憾，有的还穿上了旗袍、长衫，背景也换了多种，过足了拍照的瘾。不少人还指定摄影师拍和老照片相同的姿势，不少老人看着电脑里刚拍完的新结婚照，再对比手里的老照片，想到他们从青涩的时代共同牵手到白头，光阴就这样过去三十年、四十年、五十年，不禁感慨万千。
那次营销活动，最终为1400对夫妇免费拍摄了结婚照，前前后后花费了整整一年时间，而“新人民摄影”随着媒体连篇累牍的报道，仿佛回到了风光年代，擦亮了曾经的金字招牌。陈林兴说，不是老年人不爱拍照，只是他们不想去影楼，怕被年轻人笑话。“可能我们不是最时髦的，但我们拍的肯定是有上海味道的。”从那以后，新人民摄影找准了定位，不去和影楼、工作室抢生意，而是要发挥自己在人像摄影上的技术优势，选择的路线是传统的家庭、温馨的拍摄路线，面向工薪阶层。
免费重拍婚纱照活动开始一年后，人民照相馆开通了微信平台和微博，更新照相馆活动动态；2014年初，照相馆重拾春节不打烊的传统，在过年期间为市民拍摄传统的全家福。今年5月，人民照相馆还举办过“巾帼影姿摄芳初心”海派经典人物摄像展，展示沪上20多位女劳模、三八红旗手的艺术人像照，展示人民照相的摄影技艺……
首席摄影师掌镜近40年再度引领复古潮流
自今年11月初人民照相馆在思南公馆亮相后，每天都有不少上了年纪的顾客慕名而来，一天至少要拍8单。照相馆除了提供布景、服装、化妆外，还可为顾客定做“爱司头”———这种老上海流行发型以横写的S型刘海得名。但最为顾客信赖的，还是人民照相馆经验丰富的摄影师。
“我18岁进单位，从事摄影将近40年了。”人民照相馆首席摄影师黄沐华自我介绍说。这位业界“老法师”经历了胶片时代和数码时代，对
于怎么拍好人物肖像以及40年来的商业摄影风格走向，他都了如指掌。
传统照相馆特别讲究布光。哪怕场地不大，主光灯、侧光灯、辅助灯一个不少，灯的位置也不是固定不变的，而是会根据拍摄位置、拍摄人物进行调整，既可以调整面部线条，又增加立体感。不过，灯光一亮，客人们往往就会紧张，脸部和肢体动作都会不自然。
老法师的拍摄经验是，客人来了先不急于拍照，而是会跟对方聊起来，一来让他/她放松，二来可以观察他/她的特征和最美的角度，三来还可以知道其从事的职业，拍出更符合他个性和气质的照片。在拍照过程中，他还会反复夸客人，诸如“身材好”、“气质好”、“笑得甜”等，使得对方提升自信；指导客人做表情、摆POSE更是一绝，脖子、肩膀、腰、手的位置微调一点点，笑得多一点、少一点，可能都会影响成片的效果。
“这个东西不仅造型好看，还很有话题性。”黄沐华摸着和他差不多高的木座机说。有个70多岁的客人，一看到这个大道具就勾起了童年的回忆，激动地跟他说：“我小时候进照相馆，就是用大大的照相机拍的，摄影师头蒙在里面，外里拖着一根线，一按按钮就拍好了。”
黄沐华笑着掀起了木座机的蒙布，让记者一看究竟。这哪是老式照相机啊，里面装的是佳能的5DMARKIV单反数码相机，可以说是“复古的外形，时尚的心脏”，既能让老顾客有穿越回老上海时光，又能保证出片的质量。
多少上海人的童年回忆里，都有数张黑白或人工染色的艺术照、全家福。曾几何时，去照相馆拍照，是普通家庭生活中一场重要的仪式，也是人生特定阶段的标志纪念———满月、周岁、毕业、工作、结婚，照片承载的意义非同一般。而带着“人民”钢印的花边纹相片，再度引领复古潮流。
既然是讲求复古的老照片，那么，不符合年代的东西不能乱入。上个月，黄沐华遇到一对八十开外的老夫妻前来拍结婚纪念照。给两人摆好姿势后，他觉得画面有点单调，夫妻间互动性不够，突然看到边上有一支红玫瑰，便问：“你那个年代，有没有送爱人玫瑰的？”老人思索了一下，连忙说：“有啊有啊！”于是，老先生给爱妻献花的照片便进入到镜头中，令人回味。“如果老照片里拿几支香水百合，那就不行了，几十年前都没这种花！”
拍全家福也是技术活儿，每个人的表情、姿态在同一张照片里都是最好，一个人闭眼睛都不行。一群人站在镜头前，黄沐华会一边端相机看镜头，一边语速飞快地指正每个人的动作表情，或许还要唱几句儿歌来逗小朋友，让每个人调整到最好的状态再按下快门。全家福的排位也很讲规矩，最年长的祖辈坐在中间，两侧坐长子、长女，女婿和儿媳妇对应站在身侧，或者站在更后一排，孙辈则在前排，或由长辈怀抱。即便是2017年，黄沐华也会守着传统规矩，把传承下来的东西先做好。
保留真实美化人物“上海工匠”修复褪色记忆
别以为高低调摄影只是布光后的快门一闪，想要原汁原味地体现“老上海味道”，还需要强大的后期处理来配合。在人民照相馆，一辈子给照片修图的陈林兴，既是国家级高级整修师，也是2016年首批“上海工匠”之一。
18岁进入上海饮食服务学校的陈林兴，被安排在照相班专攻照片整修，毕业后留校任教3年，之后在人民照相馆工作长达30多年。同样，他也经历了胶片时代和数码时代。在胶片时代，后期修片是用铅笔和毛笔操作的。老式的PS是个精细活儿，要把中华铅笔削出细细长长的尖头笔芯，然后把底片放在专门的仪器上，一边打光，一边涂画，通过调节底片上的灰度，改变人物的脸型轮廓；通过上色技术，将黑白照片转换成彩色照片。数码时代到来后，陈林兴将手工修片的理念带到了电脑技术中，同样需要绘画技巧和艺术修养。
这年头谁不会用1秒钟就能让人变美变瘦的“美图秀秀”？但陈林兴并不认同失真的处理和过度的美颜，“照片不仅是个人留影，也是历史的印记和记录。分寸适度的修片，既留保留真实，又能起到美化作用。”这次在思南公馆拍摄的“老上海风情照片”，后期处理色彩浓郁，层次感强，若是冲印成黑白照片，更具年代感。
由于高超的修片技术，陈林兴除了时常接到重要的历史照片、领导人照片修复任务，还总有人登门拜访，请他修复私人老照片，让褪色的记忆重见天日。
几年前，浦东有一位老阿姨为修复一张全家福，几乎跑遍了全上海，还是没能还原照片影像。她抱着一线希望找到电视台，通过王汝刚主持的《大家帮侬忙》节目发出求助。“王汝刚知道人民照相馆还保留着老技术，就带着她来了。”陈林兴缓缓说道，那张全家福是有故事的，照片中有十几个人，都是那位老阿姨的血缘至亲，照片正中的老人则是她亲爱的奶奶———结婚时，老阿姨什么礼物都不要，唯独请奶奶召集家人拍一张全家福，作为她出嫁时的嫁妆。
50多年过去，照片里的人一个个相继离世，照片也经受不住岁月的侵袭发霉、损坏，一张张熟悉的脸变得模糊、缺损。“照片里七八张面孔都要修复，一半靠技术，一半靠艺术想象力，我整整修了三天三夜。”当陈林兴觉得修复得差不多时，让那位老阿姨过来看看像不像，万万没想到，她对着电脑屏幕，看到一个个记忆深处熟悉而又陌生的脸孔浮现在她眼前时，禁不住号啕大哭起来。最让她感怀的是，她看到了她的奶奶，这是奶奶留在世上唯一的影像，她仿佛又回到了半个多世纪前，依偎在奶奶的身边……
“既然是千方百计想要修复的，一定是一家人当成宝贝的照片。”陈林兴认为，照相馆也是普通市民记录人生大事的地方，一张张照片记录的是时代的印迹，老照片的背后往往隐藏着人生故事、家族故事，蕴含着亲情、友情、爱情，时日越久，越是弥足珍贵。
（原标题：老上海最具仪式感的事——在照相馆追寻光影记忆）
